Todo empezó cuando la RKO ofrece libertad a Orson Welles para realizar su película soñada, el gran niño prodigio de la radio logra al fin lo que estaba buscando y decide inspirarse en la vida de “William Randolph Heart” para realizar su aclamado proyecto. “Rosebud”, se convierte así en ese gran misterio que acompaña al film durante todo su metraje y el cual nadie lograra explicar, ni siquiera el propio espectador será capaz de ello, lógicamente vemos que es un trineo, pero, ¿que significado tiene?, muy probablemente sea el emblema de seguridad, esperanza e inocencia del propio Kane, durante su infancia, algo claramente perdido.
Nos encontramos por lo tanto ante un film que gira en un entorno con estructura circular, el misterio suma cada vez mas profundidad, empezando con un noticiario que explica la vida y muerte del propio Kane dándonos a conocer toda su trayectoria, y orientándoos además y medida que el guión omite el tiempo (por primera vez en cine), mediante de flashbacks los argumentos de quienes lo conocieron. Para mantener este curioso misterio encontramos un periodista que investiga el significado de la palabra “Rosebud” y quien mantiene durante toda la película su rostro a oscuras, se dice que esto fue claramente una burla por parte de Welles al periodismo sin rostro de Henry Luce quien utilizaba dicha excusa en su revista Times.
Pero Ciudadano Kane es especial, no solo por su utilización durante todo el film de los contrapicados para engrandecer a los personajes sino de una serie de revolucionarias imposiciones que marcaron un antes y un después en la historia cinematográfica, y es por ello que debemos hacer un repaso de todas sus cualidades, por ejemplo uno de los puntos clave es sin duda alguna la utilización de la profundidad de campo, la cual nos permite contemplar la escena completamente enfocada de principio a fin de la escena, y ello además no es impedimento alguno para sorprendernos con una serie de ilusiones ópticas dignas del mismísimo David Copperfield. Por un lado encontramos la escena en la que Kane renuncia al control de su imperio en la oficina de Thatcher, detrás de el nos podemos fijar en unos ventanales a priori del mismo tamaño que Kane e incluso algo inferiores, pero a medida que este se acerca a ellos contemplamos su verdadera escala muy por encima de Kane quedando este totalmente empequeñecido frente a ellas, claramente se utiliza para insinuar la perdida de todo su poder. La misma situación podemos volver a ver en la escena de la chimenea de Xanadhú. Otra de las curiosidades y avances que impuso esta película fueron los techos visibles para el espectador, por primera en el cine, todo un reto que cuajo completamente. Y lo mismo sucede con el salto del tiempo entre las palabras de Thatcher, desde aquel “feliz navidad” hasta “y en este tu 25 cumpleaños..” han pasado nada menos que dos décadas en un montaje soberbio. Apreciaremos también el paso de un escenario en maqueta a uno real, por ejemplo en la escena del club cuando la cámara desciende desde el techo atravesando un cartel y termina descubriéndonos a Susan Alexa Kane, todo el techo del club es maqueta y el escenario de Susan real. Como curiosidad y por otro lado encontramos el mobiliario que en determinadas ocasiones se mueve con absoluta libertad, se puede apreciar en la escena de la cabaña en colorado, la cámara se mueve desde una ventana hasta una mesa donde la madre de Kane firma unos papeles. A priori veremos como mientras se mueve la madre también lo hace la mesa, claramente un sombrero no puede evita temblar por culpa del movimiento. Tras firmar los papeles la cámara se mueve de nuevo siguiendo nuevamente a la madre de Kane, si prestamos atención, nos daremos cuentas que estamos en el mismo lugar donde antes estaba la mesa. Y no es la única escena, también lo veremos cuando Bernstein se siente en su escritorio, se valla, y cuando vuelva para contemplar el retrato de Kane, el escritorio ha desaparecido misteriosamente.
El film cubre un amplio rango informativo y nos lleva desde el auge de la prensa barata pasando por la guerra hispano americana (provocada por Heart), el poder de los políticos, el auge del fascismo, el crecimiento del periodismo rosa y aprovechando todo esto hace un repaso además a la vida de Kane, inventado la prensa popular, un repaso a su matrimonio, desde los hermosos primeros instantes hasta un excelente montaje de desayunos cada vez más fríos y distantes, la historia de su noviazgo con Susan Alexander y su desastrosa carrera periodística y el declive como señor Xanadú. Es tal el repaso que hace de la historia que como curiosidad nos lleva a la época prehistórica, y es que uno de los puntos más curiosos es al principio del noticiario Xanadhú “en la costa desértica de Florida”, podemos apreciar como esa costa desértica no es para nada desértica y en la escena del picnic veremos un metraje real de fondo de la RKO donde incluso aparece un terodáctilo moviendo sus alas.
Y la gran sorpresa es que no hay ni una sola escena de masas a lo largo de la película, son los sonidos quienes hacen el resto, por ejemplo, al principio del noticiario se intercalan imágenes de metraje descartado de un mitin político con un contraplano de un hombre hablando. Posteriormente Kane habla en un gigantesco mitin donde si nos fijamos apreciaremos que este y los otros actores son reales pero el publico es una miniatura con luces parpadeantes que sugieren movimiento.¿Sorprendido?, pues compruébalo..
Y que decir de Orson Welles quien además de dirigir interpreta a Kane desde la edad de los 25 hasta su lecho de muerte, contemplando así a un hombre cada vez más preso de sus propias necesidades.
¿Qué quieres transmitirnos el film?, muy probablemente quiera mostrarnos como nuestras vidas permanecen en la memoria de otros tras la muerte a pesar de nuestras acciones y como esos recuerdos chocan contra las propias paredes que nosotros mismos hemos creado formando algo completamente distinto.
REPORTAJE: OLIVER MUÑOZ
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